Musik Digital: Produksi, Distribusi dan Konsumsi

Budaya Musik mengalami perubahan yang cepat pada sejumlah tingkatan: produksi suara, distribusi dan konsumsi, serta industri musik yang lebih luas. Semua diubah oleh teknologi digital, sesuai dengan pola sosial dan budaya. Pergeseran dalam budaya musik yang terjadi pada skala global, meskipun tingkat dan sifat perubahan tunduk pada variasi geografis.

Produksi Musik

Teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya memindahkan dari meniru live performance untuk menciptakan sebuah 'buatan' suara dunia. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik pada akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filsafat dokumentasi, yaitu sebuah artefak mencoba untuk mereproduksi erat secara live. Sebuah pergeseran bertahap beberapa diikuti, misalnya pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier.

Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an pindah dari dokumentasi untuk mengambil bentuk yang dramatis. Munculnya gitar listrik, pita magnetik , synthesizer modular dan merekam multritrack menyebabkan penciptaan virtual sebagai lawan dokumen pertunjukan live. Departemen musik akademik memanipulasi suara sedang dieksplorasi lebih jauh melalui munculnya beton musique, dimana suara dimanipulasi dan diedit bersama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde teknik-teknik yang semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah ke teknik rekaman lebih kompleks dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif: George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson. Semua memperoleh reputasi sebagai alkemis sonik, dan mampu menggunakan studio rekaman dengan cara yang kreatif dan konstruktif. Sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan live performance, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru rekaman suara ketika mereka live performance.

Ide studio sebagai konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen utama dari budaya musik. Sementara konser musik dapat secara luas dipahami sebagai bentuk remixing. Budaya utama remixing berkaitan dengan rekreasi musik yang sudah ada, meskipun suara ditemukan sering digunakan untuk keperluan lainnya. Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, budaya remix benar-benar mulai berkembang sesuai dengan tujuan budaya berdansa. Produser dan pihak engineer akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, dari subgenre 'dub reggae' yang berevolusi. Munculnya musik disko di Amerika Serikat selama tahun 1970 juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk budaya remix sebagai diperpanjang suntingan hi-NRG trek, yang disesuaikan dengan lantai dansa, menyebabkan munculnya 12-inci single. Remixing tersebut dibawa ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang didasarkan pada repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui embedding atau melalui suara teknik 'scratching'.

Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal sepanjang tahun 1980. Kenaikan di sejumlah synthesizer digital dan sequencer, serta kemudahan interkoneksi komponen yang berbeda melalui antarmuka digital alat musik (MIDI), menyebabkan pertumbuhan dalam musik elektronik di tahun 1980-an dan seterusnya, termasuk rumah, techno, hutan, ambien dan sejumlah bentuk generik lainnya. Hal ini juga menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan musik 'sampel', sehingga menimbulkan pertengkaran hukum dan perdebatan atas hak cipta, serta argumen atas apa yang sebenarnya merupakan musik 'kreativitas'. Kunci di sini adalah munculnya sampler cukup murah di akhir 1980-an, yang bisa mengintegrasikan sampel lancar dalam keseluruhan lagu, mereka juga menyediakan alat user-friendly suara manipulasi.

Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan sampel yang dapat digunakan. Kontras keterampilan tradisional terlibat dalam memainkan alat musik, kreativitas banyak produsen musik elektronik sering terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian terampil mengatur ulang artefak budaya yang ada. Hal ini berkaitan dengan pengamatan Lev Manovich bahwa New Media umumnya lebih peduli. Dengan demikian, gagasan variabilitas menjadi tren estetika kepala dalam dunia digital: 'Daripada salinan identik, objek Media baru biasanya menimbulkan banyak versi yang berbeda. Dan bukannya dibuat sepenuhnya oleh penulis manusia, versi ini sering di bagian otomatis dirakit oleh komputer'.

Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi. Hardware digital baru dan perangkat lunak memungkinkan tugas yang sebelumnya sulit menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi. Jadi, berbeda dengan fisik mengedit pita magnetik, banyak program digital memungkinkan seseorang untuk memperbesar representasi visual dari gelombang suara, sorot dan kemudian mengedit bagian tertentu, serta 'membatalkan' hasil apapun dianggap tidak memadai. Jauh lebih mudah untuk membuat back-up salinan karya digital untuk membuat banyak pengeditan. Selanjutnya, kode numerik menyalin dan tidak mengakibatkan penurunan kualitas yang menjadi ciri khas kimia media. Manipulasi suara yang sudah ada menjadi lebih mudah dan dengan demikian semakin membentuk bahan baku dari musik baru yang dibangun.

Meningkatnya manipulability musik mengarah ke pesangon meningkat dari referen 'dunia nyata', atau lebih tepatnya dari suara yang dapat dihasilkan oleh manusia memainkan instrumen dalam 'real time' . Dalam bentuk pra-digital suara remixing adalah 'merobek' dari satu konteks dan ditempatkan ke tempat lain, namun suara itu sendiri masih menanggung jejak keberadaan manusia. Bandingkan ini dengan ketukan yang fitur dalam banyak bentuk terbaru dari musik. Programmable sequencing suara dan kemampuan toprocess mereka dengan berbagai cara mengambil musik ke dunia yang lebih cyborgian. Namun, sementara produksi digital sering memanipulasi suara yang ada di luar pengakuan, masih menggunakan sampel yang lebih luas diidentifikasi cukup. Dalam prakteknya, sementara penggunaan kembali musik dikenali adalah bermasalah dalam hal membersihkan izin hak cipta, banyak juga yang melakukannya (baik dengan menutup lagu atau melalui menggunakan sampel) karena mata uang budaya bahwa musik yang ada mengandung, menghubungkan seperti halnya ke memori dan emosi. The soundscape musik di era digital dengan demikian merupakan campuran dari 'nyata' dan 'ilusi'.

Mungkin salah satu perkembangan yang paling penting dalam musik digital adalah peran teknologi tersebut telah bermain di membuka partisipasi dalam musik produksi. Saya tidak ingin melebih-lebihkan akses tersebut: tidak semua orang memiliki potensi untuk terlibat dalam produksi tersebut. Namun demikian, kesempatan bagi orang untuk menciptakan musik telah pasti meningkat, khususnya, kemungkinan orang menciptakan musik individu-sekutu telah pasti tumbuh. Dengan demikian, telah terjadi demokratisasi relatif dan individualistis produksi musik dengan kenaikan, khususnya yang murah, komputer kuat dan peningkatan seiring dalam perangkat lunak produksi musik.

Akhir 1990-an dan awal 2000-an melihat peningkatan permeasi komputer ke ranah domestik. Secara bersamaan, lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer: hardware mulai dilengkapi dengan perangkat lunak, dan berbagai musik yang berbeda itu semakin diproduksi pada desktop dan laptop. Program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan seseorang untuk merekam, urutan, campuran dan menghasilkan suara. Ini dapat berkisar dari mahal, perangkat lunak professional lebih terjangkau , alat produksi berteknologi rendah. Alat tersebut meningkatkan akses menghasilkan kualitas rekaman yang layak, sebelumnya jika orang ingin merekam mereka akan harus menyewakan ruang studio. Sekarang, jika mereka memiliki komputer yang layak dan beberapa perangkat lunak, mereka dapat membuat di rumah pada kenyamanan mereka sendiri, maka dapat disebut 'produser kamar tidur'. Sebagai perangkat lunak komputer memungkinkan urutan dan instrumen yang berbeda yang akan berlapis pada satu sama lain dan halus diedit, itu meningkatkan kemudahan yang individu soliter dapat menghasilkan track audio yang kompleks dan sepenuhnya conflates peran pencipta dan produser. Dalam beberapa hal, ini bisa dilihat sebagai mengarah ke isolasi musisi. Mungkin yang lebih penting, itu menunjuk ke sebuah fragmentasi produksi musik, dalam arti bahwa 'bagian' dari catatan yang digunakan untuk digabungkan dari orang-orang bermain instrumen bersama secara real time sekarang lebih cenderung dibuat secara terpisah, kemudian dibangun di busana yang lebih terfragmentasi. Ditambahkan ke ini, munculnya jaringan berarti bahwa individu-als dapat berkolaborasi secara lebih sedikit demi sedikit: satu orang dapat membuat 'bagian' kemudian mengirimkannya ke orang lain untuk bekerja.

Lebih banyak orang sekarang mampu menciptakan lagu yang sesuai dengan standar 'profesional', namun ada juga kesempatan bagi orang-orang dengan sedikit keterampilan musik atau pengetahuan untuk menjadi lebih terlibat dalam tindakan kreatif, namun minim ini mungkin. Dengan demikian, pada lebih 'profesional' akhir skala produksi musik, orang akan perlu untuk melatih untuk belajar peralatan cukup kompleks dan berinvestasi dalam perangkat lunak agak mahal (yang tetap bisa bajakan). Bagi peserta yang kurang berpengalaman, sejumlah alat murah atau gratis membolehkan satu untuk memanipulasi musik pada tingkat yang lebih 'dasar'. Sebagai contoh, perangkat lunak editing bebas memungkinkan orang untuk meng-upload lagu dan bermain-main dengan prosedur manipulasi suara dasar, seperti mengedit bit dari trek, menerapkan efek (misalnya echo, delay, perubahan tempo) dan menerapkan fade-in dan fade-out. Perangkat lunak yang lebih canggih memungkinkan seseorang untuk menciptakan musik dari awal (seperti dengan synthesizer virtual) atau untuk membuat amalgam diedit, dikenal sebagai 'mashup'. Perkembangan ini menunjukkan bagaimana konsumen musik di era digital semakin dapat terlibat dalam beberapa bentuk produksi, sehingga mencontohkan apa Jenkins telah disebut 'budaya partisipatif '.

 

Distribusi dan Konsumsi

Pengenalan CD (compact disc) di pasar massal pada tahun 1982 menandakan kedatangan konsumsi musik digital. Bahwa CD segera digantikan kaset sebagai format konsumsi paling populer menunjukkan pentingnya, meskipun mungkin tidak sangat signifikan dalam hal affording cara-cara baru di mana konsumen bisa mengalami musik. Keuntungan utama dari CD adalah bahwa itu memberikan kualitas audio jauh lebih baik daripada kaset tapi juga jauh lebih portabel dan tahan lama daripada vinil. Salah satu aspek yang paling signifikan dari CD adalah bahwa hal itu memungkinkan pendengar musik untuk mengakses lagu secara acak, yang bagi sebagian adalah anugerah besar dalam hal mengalami musik dengan cara yang lebih 'user-friendly’. Namun demikian, ada beberapa hal tentang CD yang tidak cocok dengan kaset: khususnya, itu akan menjadi waktu yang lama sebelum orang bisa merekam ke CD, sehingga kaset tetap format populer untuk membuat kompilasi musik. Selain itu, karena CD secara fisik lebih lebar dari kaset, yang 'CD Walkman' tidak menggantikan kaset Walkman dalam hal popularitas karena itu perangkat yang lebih rumit untuk dibawa. Tidak sampai pertumbuhan mp3 sebagai format konsumen populer yang perangkat portable digital mulai menggantikan Walkman analog.

Format digital selanjutnya tidak lepas landas dalam cara yang elektronik dan perusahaan musik akan berharap: DAT dan mini-disc (MD), misalnya dibuat hanya terbatas terobosan ke industri konsumen. Lebih buruk lagi adalah untuk mengikuti untuk perusahaan dengan munculnya Internet dan kemampuan untuk mendistribusikan dan mengkonsumsi musik dalam cara-cara baru. Seperti kini terkenal, industri musik diambil tanpa disadari oleh pertumbuhan dalam mendistribusikan file musik mp3 meskipun akar format tersebut terletak pada strategi perusahaan untuk membakukan data digital.

Berbagi file musik dimulai sekitar pertengahan 1990-an: pada saat ini, sulit untuk men-download musik karena kecepatan koneksi sangat lambat (yang mengapa file yang dikompresi) dan itu tidak mudah untuk menemukan musik tertentu. Munculnya Napster pada bulan Juni 1999 mengubah segalanya secara dramatis. Menyadari pertumbuhan dalam file sharing, Shawn Fanning menciptakan server pusat yang menghubungkan pengguna bersama-sama dan mencari folder masing-masing untuk menemukan trek tertentu. Tiba-tiba, file sharing adalah berita besar dan industri rekaman harus memperhatikan. Mereka punya masalah yang sama dengan ketersediaan murah, kaset direkam pada awal tahun 1980, yang telah menyebabkan legislator pemberian label musik sebagian dari setiap penjualan kaset audio kosong. Namun, penyalinan ilegal kaset terbatas sejauh bahwa mereka sering hanya bertukar antara jaringan kecil teman-teman. Pada tahun 1999, ketika Napster muncul, kecepatan koneksi secara bertahap mulai meningkat dan adopsi komputer meningkat. Tidak mengherankan, industri musik menjepit: pada bulan Desember 1999, Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA) mengajukan gugatan terhadap Napster, yang mengarah ke penutupan pada bulan Februari 2001.

Sebuah perdebatan besar tentang masalah hak cipta di era digital dan pelaksanaan industri rekaman diikuti bahwa saya tidak memiliki ruang untuk menggali ke sini (untuk gambaran perdebatan, lihat Frith dan Marshall 2004). Apa yang mengikuti adalah pergumulan antara industri resmi dan kegiatan yang dianggap ilegal oleh industri tersebut. Mengingat kematian Napster, sejumlah program peer-to-peer baru muncul yang sering menggunakan perangkat lunak open source dan karenanya tidak dapat diidentifikasi dengan orang-orang tertentu dalam hal tindakan hukum. Industri rekaman, menyadari kesulitan menutup program tersebut karena mengadopsi strategi baru penargetan individu yang berbagi koleksi besar musik mereka melalui jaringan virtual, taktik kontroversial, khususnya mengenai denda yang sangat berat dan kalimat yang beberapa telah diterima.

Meskipun adanya langkah-langkah hukum, file sharing ilegal masih terjadi dalam skala besar. Ini berdampingan sekarang, meskipun dengan distribusi hukum hak cipta file elektronik. Industri rekaman menyadari bahwa yang dibutuhkan untuk menawarkan alternatif hukum untuk men-download musik jika itu akan tetap menjadi kekuatan yang dominan. Untuk generasi baru pendengar musik, yang sering mendengarkan melalui perangkat portable dan komputer, file digital sangat fleksibel karena dapat ditransfer antara perangkat dengan mudah dan tidak mengkonsumsi ruang penyimpanan fisik. Pada Januari 2007, file digital account untuk diperkirakan 10 persen dari pasar musik internasional. Sebagai download digital kini semakin berdampak pada tangga musik di seluruh dunia, single individual, yang bertentangan dengan lama bermain 'album', reassumes penting sebagai download yang dijual secara lagu. Untuk tahun 2006 albumnya Informasi, artis Beck diproduksi video musik untuk setiap lagu: dalam pengertian ini, album dapat dianggap sebagai platform untuk menciptakan pendapatan masa depan dari semua elemen tunggalnya.

Namun demikian, masih ada beberapa ketidakpuasan dengan download hukum dibayar, sering didistribusikan melalui format seperti Advanced Audio Coding (AAC) atau Windows Media Audio (WMA) bukan mp3, untuk Digital Rights Management (DRM) pembatasan embed ke dalam file. Konsumen telah menyatakan ketidakpuasan dengan DRM, yang membatasi jumlah kali pengguna dapat menyalin file dan sering jenis hardware file dapat ditransfer, ada juga ketidakpuasan dengan harga file virtual (Anon 2005). Ketika orang men-download gratis, lagu ilegal, mereka tidak terlalu khawatir tentang hilangnya kualitas suara terkandung oleh kompresi digital, tapi ini tidak terjadi ketika datang untuk benar-benar membayar untuk mereka. Selain itu, konsumen juga mengeluh bahwa ketika mereka membeli CD, mereka bebas untuk merobek isi dan mentransfer file dengan cara apapun yang mereka harap, yang sebenarnya berarti bahwa file digital online kurang fleksibel daripada rekan-rekan fisik mereka . Kurangnya fleksibilitas yang melekat dalam DRM telah menyebabkan banyak dalam industri untuk membantah hal itu , dan ada tanda-tanda sekarang banyak perusahaan rekaman bersedia untuk membuangnya. EMI mengumumkan pada bulan April 2007 bahwa itu akan menawarkan file digital ditingkatkan tanpa perlindungan DRM bersama file normal yang dilindungi DRM melalui iTunes, meskipun pada biaya 20p lebih per file (EMI 2007). Saat ini, penjualan ini trek di kedua versi DRM dilindungi dan tidak dilindungi dengan harga yang berbeda tampaknya akan menjadi diadopsi secara luas.

Ada untaian lain untuk distribusi Internet dan men-download di luar kegiatan perusahaan rekaman besar dan aktivitas ilegal yang jadi masalah mereka. Kedua band unsigned ingin mendapatkan eksposur, serta musisi hanya ingin berbagi musik mereka di antara jaringan, bisa menyebarkan musik mereka dengan online. Perkembangan kunci di sini adalah buzz diciptakan sekitar Arctic Monkeys di Inggris melalui lagu-lagu mereka yang beredar di internet oleh fans (yang telah merobek lagu dari CD demo yang diberikan jauh di gigs dan telah menciptakan sebuah situs berbasis di sekitar band di MySpace). Meskipun band ini mengaku telah memainkan bagian dalam proses ini, hal itu mengarah pada pengakuan dan hype dalam pers musik dan radio, dan mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan label rekaman Domino. Debut single mereka dan album langsung ke nomor satu di tangga lagu rekaman. Namun demikian, meskipun antipati dinyatakan oleh band terhadap industri konvensional, itu mengatakan bahwa mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan sebuah label rekaman. Sementara Domino adalah sebuah label independen, namun telah mengeluarkan hak penerbitan di Amerika Serikat dan Selandia Baru untuk EMI. Ini menunjukkan pentingnya mekanisme industri tradisional jika seseorang ingin membuat hidup melalui membuat musik, meskipun proses promosi dan distribusi baru baik menantang dan melengkapi bentuk yang lebih tua. Tentu saja, musisi bisa melewati industri musik dan telah mampu melakukannya sekarang untuk waktu yang lama, terutama sejak munculnya budaya 'DIY' pada akhir tahun 1970. Bentuk-bentuk baru distribusi dan koneksi meningkatkan kemungkinan tersebut, meskipun daya tarik penandatanganan untuk perusahaan rekaman yang didirikan dalam rangka memperluas profil seseorang dan membuat lebih banyak uang akan tetap menggoda bagi banyak orang.

Didirikan musisi juga dapat menggunakan teknologi baru untuk meningkatkan kehadiran mereka: website resmi, misalnya memungkinkan bertindak untuk posting berita dari apa yang mereka telah sampai, discographies, informasi umum, forum diskusi, serta akses ke konten eksklusif ( seperti sebagai bahan audio dan audio visual ). Seringkali ada juga akan menjadi kesempatan untuk membeli musik dan barang-barang terkait lainnya. Ada juga banyak situs lain yang sering muncul dalam kaitannya dengan tindakan musik, atau jenis musik yang lebih umum. Yang berarti bahwa sekarang jauh lebih mudah untuk mendapatkan akses ke informasi dan materi yang berhubungan dengan seniman dari sebelumnya. Selain itu, sejumlah musik e-zine (majalah elektronik didistribusikan melalui email atau diposting di situs web) yang tersedia di web serta blog kritis. Pertumbuhan musik e-zine sekali lagi harks kembali ke munculnya budaya 'DIY' di akhir 1970-an dan kenaikan fanzines diproduksi sendiri. Hari ini, meskipun itu jauh lebih mudah untuk membuat sebuah zine secara online (tidak ada biaya penerbitan yang terlibat) dan untuk mendistribusikan (karena fakta dari meletakkannya di web berarti bahwa hal itu tidak perlu didistribusikan secara fisik). Potensi ukuran penonton juga jauh lebih tinggi, sementara itu tidak mudah untuk mendapatkan khalayak luas beberapa zine online, seperti Pitchfork dan Drowned di Sound, telah mendapatkan pembaca substansial. Keuntungan dari zine online bahwa , di samping menulis tentang musik, materi audio dan audiovisual juga dapat dimasukkan. Salah satu fitur yang paling populer untuk musim semi di e-zine baru telah dimasukkannya podcast oleh berbagai staf penulis.

Akhirnya, harus disebutkan bahwa teknologi digital meningkatkan betapa pentingnya video musik. Ini sisi visual musik tidak diragukan lagi telah penting sebelumnya, khususnya dengan munculnya MTV pada 1980-an. Sekarang, bagaimanapun dengan peningkatan saluran digital spesialis.

Video musik fitur sebagai atraksi dari berbagai situs web dan juga salah satu bentuk yang paling populer bahan untuk di-download di situs seperti YouTube dan Google Video. Selain itu, mereka juga mulai membuktikan populer sebagai bahan yang dapat didownload dan menyaksikan pada perangkat portabel, seperti ponsel atau pemutar media portabel (PMPs). Pentingnya video musik ditunjukkan oleh fakta bahwa, pada saat yang sama download menjadi diterima untuk peringkat grafik tanpa pelepasan fisik yang menyertainya, download video juga dihitung terhadap singel di Inggris (IFPI 2007). Dapat dikatakan, bahwa sebagai musik format disimpan pada menjadi kurang material dan semakin dilucuti dimensi, kerugian tersebut dikompensasi oleh peningkatan koneksi musik ke format visual lainnya seperti video musik dan aliran data berbasis web.

Kesimpulan

Sementara banyak tren diidentifikasi dengan teknologi digital dan musik dapat ditelusuri kembali ke teknologi yang lebih tua, ada percepatan proses tertentu. Hal ini meliputi: econtextualization musik yang sudah ada sebelumnya, meningkatnya 'visual' sifat musik (baik visualisasi musik dalam hal menampilkan gelombang atau iringan visual untuk musik ), dan blurrings lanjutan antara produksi dan konsumsi. Salah satu aspek yang sangat penting yang saya belum berkutat pada secara rinci adalah proliferasi musik dan implikasi dari ini.

Sejak munculnya teknologi perekaman, 'arsip' rekaman musik terus tumbuh, meskipun hal ini telah melakukannya pada tingkat yang lebih besar dalam beberapa tahun terakhir sebagai format murah menyebabkan bahkan lebih rilis arsip. Akhirnya, karena file musik virtual mengambil ruang jauh lebih sedikit fisik dari format sebelumnya, lebih mudah bagi konsumen untuk mengumpulkan musik lebih dari sebelumnya, proses yang dipercepat oleh orang-orang yang telah mengambil keuntungan dari jumlah musik 'bebas' dapat diperoleh melalui Internet.

Dalam hal ini kita hidup di era musik 'kelimpahan', di mana kedua rekaman sejarah dan kontemporer semakin diakses. Ini adalah salah satu faktor yang sangat penting dalam memahami kenaikan rekreasi musik, bukan hanya karena hal ini menjadi lebih mudah untuk memanipulasi rekaman sebelumnya, tetapi juga karena ada begitu banyak dokumen yang hampir menjadi wajib entah bagaimana terlibat dengan materi tersebut. Teknologi digital, oleh karena itu telah menyebabkan valuasi budaya baru dari 'masa lalu', bukan hanya dalam pengertian ini, tetapi juga dalam hal lain. Untuk menyimpulkan, ada dua cara penting yang menjadi revaluasi dalam kaitannya dengan saat ini, yang dipandang sebagai entah bagaimana kurang.

Pertama, usia mampu menemukan begitu banyak rekaman yang dulunya sulit untuk menemukan, serta informasi mengenai rekaman tersebut telah menyebabkan beberapa kritikus musik untuk mengutuk usia ' kelimpahan'. Sementara banyak kritikus telah memeluk blogging dan kesempatan untuk mengekspresikan pendapat diedit secara online, ada perasaan umum bahwa keberlimpahan ini mengarah pada penimbunan, nama -checking, mentalitas konsumen yang menarik dari musik itu sendiri. Dengan demikian, kritikus musik Simon Reynolds berpendapat bahwa:

Web telah memadamkan ide bawah tanah yang benar. Ini terlalu mudah bagi siapapun untuk menemukan sesuatu sekarang[ ... ] Saya merasa bahwa ada lebih banyak kimming dan penimbunan, obsesif-dorongan untuk mendengar segala sesuatu dan menimbun sebanyak musik yang Anda bisa, tapi obsesi apalagi sebenarnya dengan spesifik arty-facts [sic].

(Reynolds 2007)

Ini mungkin terjadi ketika ada begitu banyak untuk mendengarkan, maka orang mungkin tidak mampu membayar banyak perhatian catatan khusus seperti yang pernah mereka lakukan. Hal ini dimungkinkan, tapi itu hanya dugaan. Ini tampaknya lebih kasus yang didirikan kritikus musik dari usia tertentu bereaksi terhadap usia ini kelimpahan, menyesali fakta bahwa peran mereka sebagai penjaga budaya mungkin di bawah ancaman. Tertanam dalam sikap tersebut adalah tingkat nostalgia saat catatan dan informasi tentang mereka yang langka, karenanya memperoleh artefak dan pengetahuan terkait mensyaratkan lebih banyak investasi dan komitmen.

Dalam produksi, misalnya beberapa musisi meratapi kurangnya dalam suara yang dibuat oleh synthesizer digital, maka kenaikan nilai snyths analog seperti Moogs. Ada sejumlah alasan di balik langkah tersebut. Mereka mungkin sinyal bentuk resistensi konsumen terhadap pergeseran format dan beban yang ini memerlukan penolakan untuk mengadopsi ke format terbaru seperti didikte oleh industri-industri besar. Di sisi lain, mereka dapat bergerak elitis, menemukan nilai dalam obyek yang sekali, tapi tidak lagi, barang-barang konsumen massa dan dengan demikian menggunakan mereka untuk berdiri keluar dari 'kerumunan'.

Apapun motif di balik seperti 'barisan belakang' bergerak, mereka pasti menyoroti bagaimana teknologi yang lebih tua dan artefak budaya terus memainkan peran penting dalam era digital. Teknologi digital telah banyak menggantikan analog technolo -strategi dalam produksi sehari-hari dan konsumsi musik.

SUMBER :  http://irfanassya.blogspot.co.id/2013/10/musik-digital-produksi-distribusi-dan.html